O design de tatuagem no último século expandiu-se de um vocabulário familiar das paredes dos estúdios para muitas formas de tornar uma imagem pessoal. Várias tradições de design desenvolveram-se simultaneamente: flash do século XX preservado pelo Smithsonian American Art Museum coexiste com o trabalho personalizado em preto e cinza documentado pelo Natural History Museum of Los Angeles County. Conhecer essas histórias ajuda a decidir se deve começar com um motivo existente, encomendar uma composição ou procurar um artista que trabalhe numa tradição viva.
Pontos principais
- Flash é um formato de design, não um sinónimo de tatuagem desatualizada.
- O trabalho em preto e cinza e com agulha única tem histórias documentadas que vão além das etiquetas de tendência atuais.
- As tradições japonesas e indígenas têm as suas próprias histórias, em vez de serem etapas numa linha do tempo de um estilo ocidental.
- Escolha um artista pelo tipo de composição e trabalho que deseja e, depois, discuta o design no tamanho pretendido.
O que estas histórias de design oferecem para o seu briefing
Flash de estúdio
- O que procurar numa referência
- Um motivo acabado e o estilo de desenho do artista
- Uma primeira escolha útil
- Escolha um design de que já goste como imagem completa
Preto e cinza
- O que procurar numa referência
- Espessura da linha, transições tonais e profundidade
- Uma primeira escolha útil
- Escolha um artista cujo tratamento corresponda ao seu tema
Composição pictórica japonesa
- O que procurar numa referência
- A relação entre figura, movimento e fundo
- Uma primeira escolha útil
- Leve a composição completa e discuta como ela acompanha o corpo
Uma tradição viva culturalmente específica
- O que procurar numa referência
- A sua origem, significado e relação com o praticante
- Uma primeira escolha útil
- Conheça esse contexto antes de adaptar um motivo
Para uma primeira consulta, escolha o caminho cuja linguagem visual o atraia e, depois, leve o tema que deseja que ela represente. A mesma rosa, retrato ou animal pode tornar-se uma imagem muito diferente através da silhueta, do sombreamento e da composição.
A parede do estúdio tornou os designs fáceis de escolher
Nas primeiras e médias décadas do século XX, um cliente num estúdio de tatuagem americano podia apontar para um design preparado em vez de chegar com um desenho. Uma folha de flash reunia vários motivos em papel ou cartão; os artistas podiam mostrar as mesmas opções a muitos clientes. A folha de flash do século XX do Smithsonian é um exemplo sobrevivente, e a exposição do museu de Los Angeles documenta flash de artistas associados à tatuagem tradicional americana.
Esse formato moldou a aparência do trabalho. Um motivo tinha de ser rapidamente compreensível numa parede e permanecer reconhecível quando transferido para a pele. Mas o flash nunca foi toda tatuagem: era uma forma prática de apresentar desenhos repetíveis. Ainda faz sentido se gostar do design original do artista como está. Se quiser alterar substancialmente o tema, a escala ou o local, pergunte se o artista preferiria desenhar uma peça personalizada.
O museu também traça uma concentração de tatuadores de estilo tradicional na Pike, em Long Beach, no início e meados dos anos 1900. Isso dá a esta parte da história um lugar e um período. Não faz de cada contorno marcante ou imagem de marinheiro o produto de um único estúdio, cidade ou década.
O preto e cinza trouxe outro vocabulário visual à tona
Já no final do século XX, a tatuagem em preto e cinza tinha-se tornado uma parte distinta da história documentada do sul da Califórnia. O relato do Natural History Museum acompanha-o desde a iconografia Pachuco e Chicana até ao trabalho com agulha única em instalações prisionais do oeste e em East Los Angeles. Menciona artistas cujo sombreamento ajudou a levar esse trabalho a públicos mais amplos.
A mudança importante para um briefing de design é visual, não uma afirmação de que um estilo substituiu outro. O trabalho em preto e cinza pode depender de transições tonais e profundidade, enquanto uma imagem de flash tradicional pode depender de uma silhueta compacta e blocos de cor mais fortes. O mesmo tema pode, portanto, tornar-se duas tatuagens muito diferentes. Se estiver a recolher referências, separe o tema do tratamento: “uma rosa” diz a um artista muito menos do que uma rosa desenhada como um emblema marcante ou um estudo sombreado semelhante a um retrato.
O trabalho com agulha única também antecede os feeds de hoje. Chamar cada tatuagem delicada uma nova invenção esconde as pessoas e os lugares que desenvolveram as abordagens de agulha única e preto e cinza. Peça para ver exemplos de um artista com a espessura de linha, o sombreamento e o tamanho específicos que deseja, incluindo trabalhos cicatrizados, quando disponíveis.
A iconografia japonesa cruzou fronteiras, mas manteve as suas próprias raízes
As grandes composições pictóricas japonesas de tatuagem não começaram como uma moda ocidental tardia. A exposição de gravuras japonesas do Asian Art Museum traça designs de heróis tatuados, dragões, tigres e outras figuras até às gravuras em madeira do século XIX. Essas imagens circularam mais tarde muito além do Japão e permanecem reconhecíveis no trabalho de tatuagem hoje.
Essa história muda a forma de usar uma referência. Um dragão recortado de uma gravura, um símbolo pequeno e isolado e uma composição grande que flui ao redor do corpo são pedidos diferentes. Leve a imagem completa que chamou a sua atenção e diga ao artista o que é importante para si: a figura, o movimento, o fundo ou a relação entre eles. Pergunte como o local proposto apoia essa composição antes de decidir quanta riqueza de detalhes manter.
Práticas mais antigas também estão a ser transmitidas
Um relato do último século seria incompleto se tratasse as máquinas elétricas e os estilos americanos de estúdio como a história completa. O Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa documenta retratos de mulheres maoris com moko kauae feitos no final dos anos 1960 e início dos anos 1970, seguidos por um renascimento em duas décadas. Esta é a história de uma prática viva específica, não de um estilo que possa ser atribuído a um lugar numa sequência de tendências americanas.
Para um cliente, isso torna a atribuição parte da conversa sobre o design. Se um motivo pertence a uma tradição cultural, saiba de onde vem a sua referência e procure um artista que possa explicar a sua relação com ela. Use essa conversa para compreender o significado e o uso adequado da referência.
O que o século de mudanças significa para a sua tatuagem
Não há um único estilo moderno para o qual se possa graduar. Um design de flash, um retrato em preto e cinza, uma composição de inspiração japonesa e um padrão culturalmente específico exigem coisas diferentes do artista e da pessoa que os usa. Guarde duas ou três referências que mostrem o tratamento de que gosta e, depois, discuta o tema, o local e o tamanho real juntos. Se estiver a considerar um retrato, o guia de planeamento de retratos da ATTO ajuda-o a preparar a imagem de origem e as perguntas para a consulta; se o design começar com um símbolo pessoal, este guia sobre significado e identidade ajuda a transformar a razão por trás dele num briefing viável.
Perguntas frequentes
O flash de tatuagem desapareceu quando o trabalho personalizado se tornou popular? Não. O flash continua a ser uma forma útil de escolher um design acabado de um artista cujo desenho o atraia. O trabalho personalizado responde a um pedido diferente: uma composição feita em torno do seu tema, escala ou local.
A tatuagem de linha fina é uma nova invenção? Os designs pequenos e delicados de hoje têm o seu próprio contexto atual, mas o trabalho com agulha única faz parte da história mais longa do preto e cinza documentada no sul da Califórnia. Julgue o trabalho real do artista em vez de assumir que cada linha delicada começou recentemente.
O design de tatuagem evoluiu na mesma ordem em todo o lado? Não. Os exemplos de flash de estúdio e preto e cinza aqui vêm principalmente de coleções americanas, enquanto o trabalho pictórico japonês e os renascimentos indígenas seguem histórias diferentes. Use a linha do tempo como um conjunto de caminhos documentados, não como uma escada universal.