Stulecie projektowania tatuażu: flash, black and grey i żywe tradycje

Projektowanie tatuażu przez ostatnie stulecie rozszerzyło się ze znanego słownika ze ściany studia w wiele sposobów nadawania obrazowi osobistego charakteru. Kilka tradycji projektowych rozwijało się równolegle: flash z XX wieku zachowany przez Smithsonian American Art Museum sąsiaduje z autorskimi pracami black and grey udokumentowanymi przez Natural History Museum of Los Angeles County. Przyjrzenie się tym historiom pomaga zdecydować, czy zacząć od istniejącego motywu, zlecić kompozycję, czy znaleźć artystę pracującego w żywej tradycji.

Najważniejsze wnioski

• Flash to format projektowy, a nie synonim przestarzałego tatuażu.
• Prace black and grey i pojedynczą igłą mają udokumentowane historie wykraczające poza dzisiejsze etykiety trendów.
• Tradycje japońskie i rdzenne mają własne historie, a nie są etapami jednej zachodniej osi stylów.
• Wybierz artystę według rodzaju kompozycji i prac, jakich chcesz, a potem omów projekt w docelowym rozmiarze.

Co te historie projektowe dają Twojemu briefowi

Na pierwszą konsultację wybierz tę drogę, której język wizualny Cię przyciąga, a potem przynieś temat, który ma nieść. Ta sama róża, portret czy zwierzę mogą stać się zupełnie innym obrazem dzięki sylwetce, cieniowaniu i kompozycji.

Ściana w studiu ułatwiała wybór projektu

W pierwszych i środkowych dekadach XX wieku klient amerykańskiego studia tatuażu mógł wskazać gotowy projekt, zamiast przychodzić z własnym rysunkiem. Arkusz flash zbierał kilka motywów na papierze lub kartonie; artyści mogli pokazywać te same propozycje wielu klientom. XX-wieczny arkusz flash Smithsonian jest zachowanym przykładem, a wystawa muzeum w Los Angeles dokumentuje flash artystów związanych z amerykańskim tatuażem tradycyjnym.

Ten format ukształtował wygląd prac. Motyw musiał szybko czytać się na ścianie i pozostać rozpoznawalny po przeniesieniu na skórę. Ale flash nigdy nie był każdym tatuażem: to praktyczny sposób prezentowania powtarzalnych rysunków. Wciąż ma sens, jeśli podoba Ci się oryginalny projekt artysty taki, jaki jest. Jeśli chcesz wyraźnie zmienić temat, skalę lub umiejscowienie, zapytaj, czy artysta wolałby narysować pracę na zamówienie.

Muzeum śledzi też skupisko tatuatorów w stylu tradycyjnym przy Pike w Long Beach na początku i w połowie XX wieku. To daje tej części historii miejsce i okres. Nie sprawia jednak, że każdy mocny kontur czy wizerunek marynarza jest dziełem jednego studia, miasta czy dekady.

Black and grey wniósł inny język wizualny

W późniejszym XX wieku tatuaż black and grey stał się odrębną częścią udokumentowanej historii południowej Kalifornii. Relacja Natural History Museum śledzi go od wyobrażeń Pachuco i Chicano, przez prace pojedynczą igłą w zachodnich zakładach karnych i East Los Angeles. Wskazuje artystów, których cieniowanie pomogło dotrzeć tej pracy do szerszego grona.

Ważna zmiana dla briefu jest wizualna, a nie w twierdzeniu, że jeden styl zastąpił inny. Praca black and grey może opierać się na przejściach tonalnych i głębokości, podczas gdy tradycyjny obraz flash może zależeć od zwartej sylwetki i mocniejszych plam koloru. Ten sam temat może więc stać się dwoma bardzo różnymi tatuażami. Jeśli zbierasz odniesienia, oddziel temat od sposobu przedstawienia: „róża” mówi artyście znacznie mniej niż róża narysowana jako mocny emblemat albo cieniowane, portretowe studium.

Prace pojedynczą igłą są też starsze niż dzisiejsze feedy. Nazywanie każdego delikatnego tatuażu nowym wynalazkiem ukrywa ludzi i miejsca, które rozwinęły podejście pojedynczej igły i black and grey. Poproś o przykłady prac artysty w konkretnej grubości linii, cieniowaniu i rozmiarze, jakiego chcesz, w tym zagojone prace, jeśli są dostępne.

Japońskie wyobrażenia przekraczały granice, ale zachowały własne korzenie

Duże obrazowe japońskie kompozycje tatuażu nie zaczęły się jako późna zachodnia moda. Wystawa japońskich drzeworytów w Asian Art Museum prowadzi projekty wytatuowanych bohaterów, smoków, tygrysów i innych postaci do XIX-wiecznych drzeworytów. Te obrazy krążyły później daleko poza Japonią i pozostają rozpoznawalne w tatuażu do dziś.

Ta historia zmienia sposób korzystania z odniesienia. Smok przycięty z drzeworytu, mały oderwany symbol i duża kompozycja płynąca wokół ciała to różne zamówienia. Przynieś cały obraz, który przyciągnął Twoją uwagę, i powiedz artyście, co jest dla Ciebie ważne: figura, ruch, tło czy relacja między nimi. Zapytaj, jak proponowane umiejscowienie wspiera tę kompozycję, zanim zdecydujesz, ile detalu zachować.

Starsze praktyki są również kontynuowane

Opis ostatniego stulecia byłby niepełny, gdyby traktował maszynki elektryczne i amerykańskie style studyjne jako całą historię. Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa dokumentuje portrety kobiet Māori z moko kauae wykonane pod koniec lat 60. i na początku lat 70. XX wieku, a następnie ich odrodzenie w ciągu dwóch dekad. To historia konkretnej żywej praktyki, a nie styl, któremu można przypisać miejsce w amerykańskiej sekwencji trendów.

Dla klienta oznacza to, że pochodzenie staje się częścią rozmowy o projekcie. Jeśli motyw należy do tradycji kulturowej, dowiedz się, skąd pochodzi Twoje odniesienie, i szukaj artysty, który potrafi wyjaśnić swoją relację z tą tradycją. Wykorzystaj tę rozmowę, żeby zrozumieć znaczenie odniesienia i właściwy sposób jego użycia.

Co stulecie zmian znaczy dla Twojego tatuażu

Nie ma jednego nowoczesnego stylu, do którego trzeba dorosnąć. Projekt flash, portret black and grey, kompozycja inspirowana Japonią i wzór osadzony w konkretnej kulturze wymagają od artysty i od osoby noszącej tatuaż różnych rzeczy. Zachowaj dwa lub trzy odniesienia pokazujące sposób przedstawienia, który lubisz, a potem omów razem temat, umiejscowienie i rzeczywisty rozmiar. Jeśli rozważasz portret, przewodnik ATTO po planowaniu portretu pomaga przygotować zdjęcie źródłowe i pytania na konsultację; jeśli projekt zaczyna się od osobistego symbolu, ten przewodnik po znaczeniu i tożsamości pomaga zamienić kryjący się za nim powód w wykonalny brief.

Częste pytania

Czy flash zniknął, gdy prace na zamówienie stały się popularne? Nie. Flash pozostaje przydatnym sposobem wyboru gotowego projektu artysty, którego rysunek lubisz. Praca na zamówienie odpowiada na inną potrzebę: kompozycja zbudowana wokół Twojego tematu, skali lub umiejscowienia.

Czy tatuaż cienką linią to nowy wynalazek? Dzisiejsze małe, delikatne projekty mają własny współczesny kontekst, ale praca pojedynczą igłą jest częścią dłuższej historii black and grey udokumentowanej w południowej Kalifornii. Oceń rzeczywiste prace artysty, zamiast zakładać, że każda delikatna linia zaczęła się niedawno.

Czy projektowanie tatuażu wszędzie rozwijało się w tej samej kolejności? Nie. Przykłady flashu studyjnego i black and grey pochodzą tu głównie z amerykańskich kolekcji, natomiast japońska praca obrazowa i odrodzenia rdzennych tradycji mają inne historie. Traktuj oś czasu jako zestaw udokumentowanych ścieżek, a nie uniwersalną drabinę.