Un secolo di design del tatuaggio: Flash, Black-and-Gray e Tradizioni Viventi

Il design dei tatuaggi nell'ultimo secolo si è espanso da un vocabolario familiare delle pareti dei negozi a molti modi per rendere un'immagine personale. Diversi tradizioni di design si sono sviluppate insieme: flash del 20º secolo conservato dal Smithsonian American Art Museumsi affianca al lavoro personalizzato in nero e grigio documentato dal Natural History Museum of Los Angeles County. Osservare quelle storie ti aiuta a decidere se iniziare con un motivo esistente, commissionare una composizione o trovare un artista che lavori all'interno di una tradizione viva.

Punti chiave

• Flash è un formato di design, non un sinonimo di tatuaggio obsoleto.
• Il lavoro in nero e grigio e a ago singolo hanno storie documentate oltre le etichette delle tendenze di oggi.
• Le tradizioni giapponesi e indigene hanno le loro proprie storie, piuttosto che essere stadi in una timeline di stile occidentale.
• Scegli un artista in base al tipo di composizione e al lavoro che desideri, poi discuti il design alle sue dimensioni previste.

Cosa offrono queste storie di design alla tua richiesta

Per una prima consulenza, scegli la via il cui linguaggio visivo ti attira, poi porta il soggetto che desideri che trasmetta. La stessa rosa, ritratto o animale può diventare un'immagine molto diversa attraverso silhouette, ombreggiatura e composizione.

La parete del negozio ha reso facile scegliere i design

Nei primi e nei decenni centrali del 20º secolo, un cliente in un negozio di tatuaggi americano poteva indicare un design preparato invece di arrivare con un disegno. Un foglio flash riuniva diversi motivi su carta o cartone; gli artisti potevano mostrare le stesse scelte a molti clienti. Il foglio flash del 20º secolo della Smithsonian è un esempio sopravvissuto, e il esposizione del museo di Los Angeles documenti flash da artisti associati al tatuaggio American traditional.

Quel formato ha plasmato l'aspetto del lavoro. Un motivo doveva essere leggibile rapidamente su un muro e rimanere riconoscibile quando trasferito sulla pelle. Ma il flash non era mai ogni tatuaggio: era un modo pratico per presentare disegni ripetibili. Ha ancora senso se ti piace il design originale dell'artista così com'è. Se vuoi cambiare sostanzialmente l'argomento, la scala o la collocazione, chiedi se l'artista preferirebbe disegnare una pièce personalizzata.

Il museo traccia anche la concentrazione di tatuatori in stile tradizionale lungo Pike a Long Beach nei primi decenni e a metà degli anni 1900. Questo dà a questa parte della storia un luogo e un periodo. Non significa però che ogni contorno audace o immagine marinaia sia il prodotto di un singolo negozio, città o decennio.

Il black-and-gray ha introdotto un'altra lingua visiva

Verso la fine del 20º secolo, il tatuaggio in black-and-gray era diventato una parte distinta della documentata storia della California meridionale. La relazione del Natural History Museumlo segue dall'immagine Pachuco e Chicana attraverso il lavoro a ago singolo nelle strutture penitenziarie occidentali e a Los Angeles orientale. Nomina artisti la cui ombreggiatura ha aiutato a portare quel lavoro a un pubblico più ampio.

Il cambiamento importante per una brief di design è visivo, non l'affermazione che uno stile abbia sostituito un altro. Il lavoro in black-and-gray può contare sulle transizioni tonali e sulla profondità dove un'immagine flash tradizionale potrebbe dipendere da una silhouette compatta e blocchi più forti di colore. Lo stesso soggetto può quindi diventare due tatuaggi molto diversi. Se stai raccogliendo riferimenti, separa il soggetto dal trattamento: "un rosa" dice a un artista molto meno di un rosa disegnato come un emblema audace o uno studio simile a un ritratto con sfumature.

Il lavoro a ago singolo precede anche i feed di oggi. Definire ogni tatuaggio delicato una nuova invenzione nasconde le persone e i luoghi che hanno sviluppato gli approcci a ago singolo e in bianco e nero. Chiedi di vedere gli esempi di un artista del particolare spessore della linea, delle sfumature e delle dimensioni che desideri, includendo il lavoro guarito quando disponibile.

L'immaginario giapponese ha attraversato i confini, ma ha mantenuto le proprie radici

Le grandi composizioni pittoriche dei tatuaggi giapponesi non sono iniziate come una moda occidentale tardiva. La mostra dell'Asian Art Museum sulle stampe giapponesitraccia i disegni di eroi tatuati, draghi, tigri e altre figure fino alle stampe in legno del 19º secolo. Queste immagini sono poi circolate ben oltre il Giappone e rimangono riconoscibili nel lavoro di tatuaggio di oggi.

Quella storia cambia il modo di utilizzare un riferimento. Un drago ritagliato da una stampa, un piccolo simbolo isolato e una grande composizione che fluisce attorno al corpo sono richieste diverse. Porta l'immagine intera che ti ha catturato l'attenzione e dì all'artista cosa conta per te: la figura, il movimento, lo sfondo o le relazioni tra di loro. Chiedi come il posizionamento proposto supporti quella composizione prima di decidere quanto dettaglio mantenere.

Anche le pratiche più antiche vengono mantenute in vita

Un resoconto del secolo scorso sarebbe incompleto se trattasse le macchine elettriche e gli stili dei negozi americani come l'unica storia. La Nuova Zelanda ha il suo Museo della Nuova Zelanda Te Papa Tongarewa documenta i ritratti di donne māori con moko kauae realizzati alla fine degli anni 1960 e all'inizio degli anni 1970, seguiti da un revival entro due decenni. Questa è la storia di una pratica specifica viva, non uno stile che può essere assegnato a una sequenza di tendenze americane.

Per un cliente, ciò rende l'attribuzione parte della conversazione sul design. Se un motivo appartiene a una tradizione culturale, impara da dove proviene il tuo riferimento e cerca un artista che possa spiegare la sua relazione con esso. Usa quella conversazione per comprendere il significato e l'uso appropriato del riferimento.

Cosa significa per il tuo tatuaggio il secolo dei cambiamenti

Non esiste uno stile moderno unico verso cui orientarsi. Un design flash, un ritratto in bianco e nero, una composizione ispirata al Giappone e un motivo culturalmente specifico richiedono cose diverse all'artista e alla persona che li indossa. Mantieni due o tre riferimenti che mostrano ciò trattamento che ti piace, poi discuti insieme il soggetto, la collocazione e le dimensioni reali. Se stai considerando un ritratto, la guida di pianificazione dei ritratti ATTO ti aiuta a preparare l'immagine sorgente e le domande per la consulenza; se il design inizia con un simbolo personale, questa guida al significato e all'identità ti aiuta a trasformare la ragione alla base in una brief realizzabile.

Domande frequenti

Il flash da tatuaggio è scomparso quando il lavoro su misura è diventato popolare?No. Il flash rimane un modo utile per scegliere un design finito di un artista il cui disegno ti piace. Il lavoro su misura risponde a una richiesta diversa: una composizione creata attorno al tuo soggetto, alla scala o alla collocazione.

La tatuaggio fine-line è un'invenzione recente?I piccoli e delicati design di oggi hanno il loro contesto attuale, ma il lavoro a ago singolo fa parte della più lunga storia in bianco e nero documentata nel Sud della California. Giudica il lavoro effettivo dell'artista invece di assumere che ogni linea delicata sia iniziata recentemente.

Il design del tatuaggio si è evoluto nello stesso ordine ovunque?No. Gli esempi di flash da negozio e in bianco e nero qui provengono principalmente da collezioni americane, mentre il lavoro pittorico giapponese e le rinascite indigene seguono storie diverse. Usa la linea temporale come un insieme di percorsi documentati, non come una scala universale.