За последнее столетие дизайн татуировок расширился от знакомого словаря со стены студии до множества способов сделать изображение личным. Несколько традиций развивались параллельно: флэш XX века, сохраненный Смитсоновским музеем американского искусства, соседствует с авторской работой в черно-серой гамме, которую документирует Музей естественной истории округа Лос-Анджелес. Взгляд на эти истории помогает решить, начать с существующего мотива, заказать композицию или найти мастера, работающего в живой традиции.
Главное
- Флэш — это формат дизайна, а не синоним устаревшей татуировки.
- Работы в черно-серой гамме и одноигольные работы имеют задокументированную историю за пределами сегодняшних трендовых ярлыков.
- Японские традиции и традиции коренных народов имеют собственные истории, а не являются ступенями одной западной хронологии стилей.
- Выбирайте мастера по типу композиции и работы, которые вам нужны, а затем обсуждайте дизайн в предполагаемом размере.
Что эти истории дизайна дают вашему брифу
Флэш студии
- Что искать в референсе
- Готовый мотив и характер рисунка мастера
- Полезный первый выбор
- Выберите дизайн, который вам уже нравится как цельное изображение
Черно-серый
- Что искать в референсе
- Вес линии, тональные переходы и глубина
- Полезный первый выбор
- Выберите мастера, чья трактовка соответствует вашей теме
Японская живописная композиция
- Что искать в референсе
- Связь между фигурой, движением и фоном
- Полезный первый выбор
- Принесите всю композицию и обсудите, как она следует за телом
Культурно специфичная живая традиция
- Что искать в референсе
- Ее происхождение, значение и связь с носителем практики
- Полезный первый выбор
- Изучите этот контекст до адаптации мотива
Для первой консультации выберите направление, чей визуальный язык вас привлекает, а затем принесите тему, которую оно должно нести. Одна и та же роза, портрет или животное могут стать совершенно разным изображением благодаря силуэту, растушевке и композиции.
Стена студии сделала выбор дизайна простым
В первые и средние десятилетия XX века клиент в американской тату-студии мог указать на подготовленный дизайн вместо того, чтобы приходить со своим рисунком. Флэш-лист объединял несколько мотивов на бумаге или картоне; мастера могли показывать один и тот же выбор многим клиентам. Флэш-лист XX века из Смитсоновского музея — сохранившийся пример, а выставка музея Лос-Анджелеса документирует флэш мастеров, связанных с американской традиционной татуировкой.
Этот формат сформировал внешний вид работ. Мотив должен был быстро читаться на стене и оставаться узнаваемым при переносе на кожу. Но флэш никогда не был всей татуировкой: это был практичный способ представить повторяемые рисунки. Он по-прежнему имеет смысл, если вам нравится собственный дизайн мастера как есть. Если вы хотите существенно изменить тему, масштаб или место, спросите, не предпочтет ли мастер нарисовать индивидуальную работу.
Музей также прослеживает концентрацию мастеров традиционного стиля на Pike в Лонг-Бич в начале и середине 1900-х годов. Это дает этой части истории место и период. Но это не делает каждый смелый контур или образ моряка продуктом одной студии, города или десятилетия.
Черно-серый принес другой визуальный язык
К концу XX века татуировка в черно-серой гамме стала отдельной частью задокументированной истории Южной Калифорнии. Рассказ Музея естественной истории прослеживает ее от образов пачуко и чикано через одноигольную работу в западных исправительных учреждениях и Восточном Лос-Анджелесе. В нем названы мастера, чья растушевка помогла вывести эти работы к более широкой аудитории.
Важное изменение для брифа — визуальное, а не утверждение, что один стиль заменил другой. Работа в черно-серой гамме может опираться на тональные переходы и глубину там, где традиционное изображение флэша может зависеть от компактного силуэта и более сильных цветовых блоков. Одна и та же тема может поэтому стать двумя очень разными татуировками. Если вы собираете референсы, отделяйте тему от трактовки: «роза» говорит мастеру гораздо меньше, чем роза, нарисованная как смелая эмблема или как растушеванный портретный этюд.
Одноигольная работа тоже появилась раньше сегодняшних лент. Называть каждую деликатную татуировку новым изобретением — значит скрывать людей и места, которые развивали одноигольный и черно-серый подходы. Попросите показать примеры конкретного веса линии, растушевки и размера, которые вам нужны, включая зажившие работы, если они доступны.
Японские образы пересекли границы, но сохранили свои корни
Крупные живописные японские композиции в татуировке не начинались как поздняя западная мода. Выставка японских гравюр Музея азиатского искусства прослеживает изображения татуированных героев, драконов, тигров и других фигур до гравюр на дереве XIX века. Позже эти образы распространились далеко за пределы Японии и остаются узнаваемыми в татуировке сегодня.
Эта история меняет то, как использовать референс. Дракон, вырезанный из гравюры, небольшой изолированный символ и крупная композиция, обтекающая тело, — разные запросы. Принесите все изображение, которое привлекло ваше внимание, и скажите мастеру, что для вас важно: фигура, движение, фон или связь между ними. Спросите, как предлагаемое место поддерживает эту композицию, прежде чем решать, сколько деталей сохранять.
Более старые практики тоже продолжаются
Рассказ о последнем столетии был бы неполным, если бы рассматривал электрические машинки и американские стили студий как всю историю. Музей Новой Зеландии Te Papa Tongarewa документирует портреты женщин маори с moko kauae, сделанные в конце 1960-х и начале 1970-х годов, а затем возрождение в течение двух десятилетий. Это история конкретной живой практики, а не стиль, которому можно назначить место в американской последовательности трендов.
Для клиента это делает атрибуцию частью разговора о дизайне. Если мотив принадлежит культурной традиции, узнайте, откуда ваш референс, и ищите мастера, который может объяснить свою связь с ней. Используйте этот разговор, чтобы понять значение и уместное использование референса.
Что век перемен значит для вашей татуировки
Нет единого современного стиля, к которому нужно двигаться. Флэш-дизайн, портрет в черно-серой гамме, композиция по мотивам японской работы и культурно специфичный узор требуют разного от мастера и от человека, который их носит. Держите два-три референса, которые показывают трактовку, которая вам нравится, затем обсудите тему, место и реальный размер вместе. Если вы рассматриваете портрет, гид ATTO по планированию портрета помогает подготовить исходное изображение и вопросы для консультации; если дизайн начинается с личного символа, этот гид о смысле и идентичности помогает превратить причину в рабочий бриф.
Частые вопросы
Исчез ли флэш, когда стала популярной авторская работа? Нет. Флэш остается полезным способом выбрать готовый дизайн мастера, чей рисунок вам нравится. Авторская работа отвечает на другой запрос: композиция, построенная вокруг вашей темы, масштаба или места.
Тонкая линия — это новое изобретение? У сегодняшних небольших деликатных дизайнов свой нынешний контекст, но одноигольная работа — часть более длинной черно-серой истории, задокументированной в Южной Калифорнии. Оценивайте реальные работы мастера, а не предполагайте, что каждая тонкая линия появилась недавно.
Дизайн татуировок везде развивался в одинаковом порядке? Нет. Примеры флэша из студий и черно-серой работы здесь в основном из американских коллекций, тогда как японские живописные работы и возрождение традиций коренных народов следуют другим историям. Используйте хронологию как набор задокументированных путей, а не как универсальную лестницу.